Revisão de ‘Drácula: A Última Viagem de Deméter’ – André Øvredal vai para a Jugular em aventura épica de terror

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A Última Viagem do Deméter ficou no purgatório de desenvolvimento por cerca de duas décadas, passando por vários cineastas e atores para dar vida a Bragi Schut Jr. O roteiro original, uma adaptação do capítulo "The Captain's Log" do romance Drácula de Bram Stoker. O capítulo sinistro chega logo no início do romance, ambientado em alto mar, e narra o horror através de notícias e diários do capitão do navio. Com o destino dos personagens pré-determinado, a questão passa a ser se uma adaptação poderia abrigar alguma surpresa para o público experiente. Felizmente, o diretor André Øvredal e o roteirista Zak Olkewicz se concentram na jornada pelo destino, garimpando-o para arrepios através do terror experiencial.

O navio mercante Demeter é fretado para transportar carga privada de Carpathia para Londres. O médico britânico Henry Clemens (Corey Hawkins) ganha uma vaga a bordo, para desgosto de Wojchek (David Dastmalchian), por ter salvado o doce neto do capitão Eliot (Liam Cunningham), Toby (Woody Norman), de um terrível acidente no cais. Enquanto o capitão e seu neto levam para Clemens, o resto da tripulação não. As tensões se exacerbam com a descoberta de uma clandestina, Anna (Aisling Franciosi), que é encontrada inconsciente e perto da morte. Mas o azar de uma mulher a bordo empalidece em comparação com a ameaça desumana, Drácula (Javier Botet), que está perseguindo o navio e pegando seus habitantes.

(a partir da esquerda) Wojchek (David Dastmalchian), Abrams (Chris Walley) e Clemens (Corey Hawkins) em A Última Viagem do Deméter, dirigido por André Øvredal.

Desde o início, Øvredal infunde a Demeter uma sensação de aventura épica. O impressionante design de produção de Edward Thomas traz personalidade ao próprio navio, introduzido nas docas dos Cárpatos como uma escuna inspiradora, maior do que a vida com uma sensação de história vivida. O extenso navio gótico é o orgulho e a alegria do Capitão Eliot, exceto por seu amado neto, e ele está procurando passá-lo para seu segundo no comando depois que ele completar esta missão final. Através dos cenários práticos ornamentados e dos olhos sábios e gentis de Cunningham, o Deméter se torna um personagem em si mesmo.

Øvredal aproveita ao máximo as bolas paradas de tirar o fôlego de Demeter, capturando-as em tiros largos para dar escala em um mar aberto de possibilidades e promessas. Quanto mais Drácula aumenta sua carnificina, mais estreita a nave se torna. As águas abertas deixam a tripulação presa a bordo com um monstro comedor de homens, e Øvredal incute pavor claustrofóbico reduzindo gradualmente a escala. Tiros expansivos e ensolarados dão lugar a corredores cada vez mais opressivos abaixo do convés. A câmera personifica as táticas predatórias de Drácula, espelhando seu encurralamento de presas.

Demeter também impressiona na maneira como mantém a iconografia familiar do material de origem enquanto preenche as lacunas narrativas. Em uma história onde já sabemos o desfecho de Drácula, são os novos personagens que injetam um nível bem-vindo de imprevisibilidade. Clemens se torna não apenas o representante do público para o conto, mas o florete perfeito para Drácula. São duas faces da mesma moeda, ambas outsiders da sociedade e não por opção. Há um nível suado e cansado do mundo de paciência e calor na performance de Hawkins que incute empatia e interesse por Clemens imediatamente. Isso só se fortalece através de suas interações com a tripulação, particularmente o vínculo de Clemens com Toby e o lento degelo entre Clemens e Wojchek.

Drácula de Javier Botet é assustadoramente assustador. O terrorista interpreta o icônico vampiro de forma não convencional, como um bicho-papão vulnerável incapaz de se controlar. Essa vulnerabilidade desmente a selvageria primária. As mortes são brutais e sangrentas; não há nada de romântico nessa representação do personagem clássico, e Øvredal sabe como fazer as mortes doerem mais. Respeitosamente, o cineasta faz excelente uso da classificação R do filme.

A Última Viagem do Deméter não consegue superar completamente o obstáculo de sua conclusão perdida, e uma coda de texto não chega a pousar, mas o elenco e a equipe garantem que é a jornada que mais importa. Construção de mundo rica, escala impressionante, compromisso com efeitos práticos e personagens totalmente realizados fundamentam o conto cada vez mais claustrofóbico e sombrio ambientado no mar. O diretor Andre Øvredal aumenta o terror com regularidade, mais uma vez demonstrando um talento para a criação de sustos, construção de tensão e encenação sem fôlego que transforma um conto familiar em uma emocionante aventura de terror sem medo de ir para a jugular.